由于个人原因坑了好久的访谈……虽然旧了点但是推荐内藤粉看一看，这种明言老子就是想摸鱼但摸鱼都摸得如此有趣、读者视角显而易见但品味出类拔萃的天赋性创作者真是宝藏啊宝藏~
翻译水平有限请见谅。
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『血界战线』原作内藤泰弘访谈
原载于Animage 2015年9月号
翻译：skaar
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把意外也算上，不愧为《血界战线》！
—— 您是否每次都是追的动画直播？
内藤：当然了！每集都在TOKYO MX和BS11看的（笑）。
—— 您当时真有在看自己作品的感觉吗？还是说会有不太一样的印象？
内藤：嗯，我想想啊……看的时候大体上会觉得这就是《血界战线》。当然了，要完全遵循我画的《血界战线》漫画应该是不可能的。正因为有这么多才华横溢的制作人员，所以才加入了丰富的要素，其中也包括了意外。不过，核心部分还是让我觉得“这的确是《血界战线》啊”。再加上画面密度、动作、声音、演技让动画更突破了一个领域，我每周都很期待。
—— 内藤老师会对什么地方感到意外，或者说惊讶于“这里是这样的吗？”
内藤：第一个就是背景了。木村（真二）先生的背景的信息密度根本就是高到过分了。还有就是音乐的使用方式。我想象的其实是更加“辛辣”的那种，但实际上也是出于“背景是纽约”的考量，动画用了很多爵士还有人声曲，这我还挺意外的。不过包括音乐在内，动画演出在整体上让我觉得“就是这个方向上的完全正确答案啊”。另外我再想想……战斗场景也很意外。像“简单普通拳·改”（第5话）那种场景我还蛮惊讶的，心想“是这样弹跳的吗!?”不是临摹漫画中的动作，而是翻译为动画语言后再强化，这样制造出的趣味性让人真是欲罢不能呀。
—— 除了漫画里也有的动作描写，内藤老师是否解释过应该如何动作呢？
内藤：没有哦。全都交给动画制作组了。所以第1话扎布的战斗场景啥的，虽然和漫画截然不同，但我本人看了都兴奋得哇哇大叫（笑）。这偏差不也挺棒的么。如果先由我构思出画面，交给他们再照本宣科地画出来，那么只有多人协作才能产生的“幻化感”就出不来了。既然有这么强力的制作人员在，反而是全权交给他们更能出彩吧。
—— 自己的作品在有才之人手中会如何重生，是这种感觉吗？
内藤：对呀，就是这种感觉。会如何重生呢……有点像“里宝牌有几张[1]”的感觉？还是不太一样吧（笑）。
—— 反过来说，您觉得没有跑偏的《血界战线》核心，以及您觉得被制作人员重视的部分在哪里？
内藤：对各个角色的把握吧。比如人渣一个的扎布对工作的态度，还有史蒂芬知道自己是年轻帅哥而展开行动，这些对角色的把握真的没有偏差，应该说是松本监督抠细节才做到这样的。
—— 您有和松本监督仔细讨论过角色吗？
内藤：完全没有哦。都是监督研读原作之后对角色下的定位。她对角色的把握真心很棒。我甚至觉得，把必须向其他制作人员和声优交代的信息细致地表达出来，在这一点上松本监督比我做得更好。我不会想那么多，只会画漫画的时候思考“这家伙会这么做吗？”“碰到这种情况这家伙会说什么呢？”然后凭直觉画出来。录音时在一旁听着松本监督指点声优，我好几次都恍然大悟：“原来如此！”“对呀，这个角色是这样的呀！”
揭晓莱布拉成员的诞生秘话！
—— 角色们的个性和魅力真是这部作品的第一看点呢。
内藤：这已经可以说是要点了。
—— 接下来想请您聊一聊他们的“诞生秘话”。内藤老师是如何创造出莱布拉的这些角色的？
内藤：一开始是个单篇漫画呢。其定位只是单纯的“与吸血鬼战斗的传奇作品[2]”，从这一核心中诞生了最早的角色克劳斯。我觉得，首先一定要保证克劳斯“绝对强大”。然后要特别率直……但是我还想画脸很吓人的人（笑）。把脸很吓人、纹丝不动的奇怪刘海、背离现今主流的角色画得很帅气，这就是最早的主题。
—— 《枪神》里的法修·斯坦比特也好，您负责原作的《铳墓》里的Beyond the Grave[3]也好，内藤老师的主人公都戴眼镜呢。克劳斯也一样，是有什么原因吗？
内藤：啊哈哈。从设计角度来说，眼镜能提高信息量，还能制造立体感，所以我很喜欢哦。另外还可以方便地演绎出不画眼睛的演出手法。眼部有这么一个小机关能引人想象“他是怎么想的？”，我觉得很棒。
—— 话说克劳斯视力不好吗？还是说为了时髦而戴的平光镜？
内藤：这个嘛……是有原因的，但是保密（笑）。
接下来，我想把克劳斯设计成“少爷”，于是就有了管家角色吉尔伯特。他的原型是《蝙蝠侠》里的管家阿尔弗雷德哦。
然后因为想要有一点红，就有了珍。最早的单篇里，珍一个人身上就集结了现在莱布拉成员的所有性质，所以是个嘴巴有点臭脾气有点冲的角色。其实珍还蛮能体现我个人喜好的。我以前的漫画里没有出现过在我好球区里的女性角色，所以这次就设计了一个自己觉得“真好啊~”的角色。
—— 原来如此，珍是内藤老师喜欢的那种女性呀（笑）。
内藤：挺能反映我爱好的（笑）。后来漫画决定转为连载，走“连续短篇”的方向，那么就要加入足够的同伴。而且我在构思过程中还想到，“这样会变成《复仇者联盟》那样的集团英雄作品啊”。无论名气大小，把5~9人的英雄团队放在封面上，这在美漫里非常常见。所以我也稍微参考了一点，同时还要考虑角色之间的平衡。
先说雷欧，因为周围全都是“怪人”，所以他自己应该代表了现实的残留吧。我觉得他是窥探作品世界并为之惊讶的那个人。
—— 雷欧是代表了读者/观众视角的角色，这在动画里格外强调了。这样一个角色拥有“神之义眼”，这个设定也很有趣呢。
内藤：是的。这种世界里，真要是赤手空拳的话是没法融入故事的。就好比真嗣没法坐上EVA一样（笑）。那么这里就需要一把钥匙了，但我觉得最好别给他设计什么战斗能力。花心思设计一个能让他勉强存活下来的能力是要点所在，所以最后就变成了这样的设定。
—— 他该不会是得到神之义眼之后才变成眯眯眼的吧？
内藤：（笑）。我的漫画里很早以前就有不少眯眯眼角色了哦。当然这也是我画画的习惯。所以说雷欧一开始就是眯眯眼。然后我发现了“睁眼时很有冲击力呢”，还挺高兴。说起来，曾经有一瞬间让我觉得《血界战线》流传开了。就是有人说“主人公不睁眼所以很不起眼”的那一瞬间（笑）。
—— （笑）。
内藤：我一边震惊“画到第6年终于有人这么说了！都这时候了这吐槽也太新鲜了！”一边感慨“《血界战线》也算是传开了啊……”（笑）。
设定的秘密和意外的根源！
内藤：然后，我还想要一个积极地与雷欧扯上关系并照顾他的闹腾的家伙，所以就加入了扎布。由于漫画是黑白的，用对比色会比较好分辨人物，所以褐色肌肤和白发的设定也是为了画面效果。而且我还想尽量丰富国籍和人种，想让莱布拉这个组织里有各种出身的人，所以就把扎布设计成了浅黑色皮肤。
—— “让人恨不起来的人渣”，这种性格看着就让人欢喜。
内藤：我没有画人渣类型的主人公，莱布拉这个组织基本上也都是很认真的人，所以感觉有个爱闹腾的人也不错。实际上我都记不清有多少个故事是亏了有扎布才推进下去的（笑）。画着画着我才发觉，他作为人渣角色实在太赞了。话虽如此，他也会照顾人，感觉并不是真正意义上“人渣”呢。虽然会敲诈勒索但不会抢老奶奶的包，像这种……总觉得有一线之隔。当然了，的确是犯罪没错（笑）。
然后我心想，还需要个类似参谋的角色，于是就加入了冷峻的番头史蒂芬。
—— 上上个月的杂志（Animage 2015年7月号）中，史蒂芬左右鞋底的不同设计引起了热议。这个设定是内藤老师原先就想好的吗？
内藤：我想是想过左右不一样，但漫画里只出现过一只脚底，所以左右鞋底设计不同的设定并没有画出来过哦。然后动画设定画里把左右鞋底画成了一样的，于是我就拜托说“对不起，请把左右两边的样子变一下。”其实是按照攻击特化型和防御特化型的概念来画的。
—— 原来如此。是右脚攻击左脚防御吗？
内藤：没错。克劳斯的手套和指虎也一样，手套是防御，指虎是攻击。
—— 另外还有一点，史蒂芬的领口处能看到刺青，那个是全身都有的吗？
内藤：并没有遍布全身，而是从颈动脉一直连到心脏和双腿。
——那么接下来请谈一谈K·K。
内藤：因为我想再加一个女性，而且想要有一个“枪手”。独眼也是一开始就定下来的。原型是我当时超热衷的一档电台节目的主持人。K·K用的“954血弹格斗技（Blood Bullet Arts=BBA）”中的954是那个电台的频段（笑）。
此外，美漫的英雄队伍里，最后面一般都会有个浩克类型的大块头，那个就是布罗迪&哈默。而最前面还会有个带着面具看不见脸的角色，在这个位置上的就是杰特。他是异形定位的一种呢。
—— 把他和扎布设定成师兄师弟，是有意要构成对比的吗？
内藤：我已经记不清为什么要设定成师兄师弟了，但我确实是觉得，一定要让他和扎布形成鲜明对比。杰特是最后出场的常规成员，所以印象中我是很谨慎地定下设定的，比如哪里可以与现有角色不重复，队内还缺什么定位的人等等。杰特是我现在考虑得最多的角色哦，经常会想是不是还可以再多画一点。
拓展世界描绘自由的故事！
—— 剧情和章节的方向是怎样决定的呢？
内藤：我在上一部作品《枪神》里一直画着沉重的故事，所以这次无论如何也想轻轻松松地来画。长篇故事的话，必须一边查阅甚至是好几卷之前的章节一边画接下来的章节，所以会受到很大限制。既然前面是这么说的，那么即使到很后面也要遵循下去。
这次我没有采用这种形式，而是想在一个章节结束后，就当无事发生一样开始新的章节。就像《南方公园》里肯尼[4]就算死了，下个章节里又会无事发生一样出场（笑）。当然《血界战线》还没到那个程度就是了。
—— 各章节确实丰富多彩，无拘无束呢。
内藤：特别是在第10卷的章节结束前，我很好奇这个世界究竟能延展到何种程度，越是延展就越想要延展下去。所谓的传奇作品，以单本小说为例，前半部分肯定是最有趣的对吧。怪人一个接一个出场，两个阵营里逐渐凑够7个忍者后接下来怎么办？这种瞬间是最有趣的。相反，一旦故事开始推进，突然就无聊起来了，就会觉得“忍者只剩两个了，变得寂寞了呀……”。所以我想尽可能地让《血界战线》着眼于世界观延展这一方面上。
—— 黑路撒冷这个世界作为故事背景，它的原型是什么？
内藤：说到延展性很强的“箱庭式”[5]传奇作品，菊地秀行先生有一部《魔界都市<新宿>》的系列作品。虽然是写了几十年的系列小说，但基本上没有触及到世界的本质。我觉得这还挺厉害的，“原来还能这么写啊”，所以就学习了这种故事风格。倒不是要模仿世界观，而是有意识地参考了这种“几乎不提重要的东西，而是细致描写里面的各种事物，用这些整合起来构筑世界观”的手法。
—— 也就是说，不说黑路撒冷怎么来的，也不说它的存在意义是什么……
内藤：对，这些方面我觉得尽量不要提及。所以说把一切都藏于雾中（笑）。另外，之所以是纽约，是因为英雄题材的美漫几乎全都以纽约为背景。其实我也挺喜欢香港之类的，但是既然要画这种故事，那还是有蜘蛛侠乱飞的纽约更好吧。我还挺讲究这方面的呢（笑）。
想尽全力拓展永不结束的节日！
—— 看过动画版之后，有没有让您又一次觉得特别棒的角色呢？
内藤：亚莉基菈，真的超棒。兴梠里美小姐的声音让她重获新生了（笑）。大谷育江的那吉也非常棒。我在听说大谷小姐要参演的瞬间就心想“彻底赢了！”这份胜利的心情到最后也没变，看电视直播时依旧觉得“没错，果然超棒的！”我看电视直播时听到亚莉基菈声音的瞬间，就大叫着浑身起鸡皮疙瘩了，特别开心。还有就是飞姆托了。飞姆托由石田彰先生配音也一样超棒的！我看着动画就心想，“漫画里也让他多多正式出场吧”（笑）。
—— （笑）。漫画正篇中飞姆托的确出场次数很少呢。
内藤：虽然我很想让他多出场，但实际上却只在后记漫画（血界通信）里出场（笑）。但话又说回来，毕竟我不想让人觉得“是飞姆托了结了黑路撒冷的所有怪事“。他也只是黑路撒冷光怪陆离中的一员而已。我想告诉大家：“还有好多能给人制造同等级麻烦的家伙哦”。这也是“延展”的的一环呢。
—— 无论是十三王还是血界眷属，您并没有把他们构思成最终BOSS或者极恶角色吧？
内藤：是的。我不喜欢定下剧情走向尾声时的那种“节日结束的感觉”，想尽全力把节日拓展得越大也好。反正平时四处都会起骚动，比如屋檐被抬阁[6]给撞坏了啥的（笑）。我想画成这种感觉。
—— 动画版《血界战线》说不定也是这种节日之一，但也只剩下最后一集了呢。
内藤：我觉得《血界战线》这部动画是所有相关人员到达全新领域后的成果哦。接下来最重要的就是，不要让核心、船老大松本监督留下遗憾。为了达成目标，我们也会尽力协助的。松本监督，请努力跑到终点吧！
—— 最后请您对支持《血界战线》的粉丝们说几句。
内藤：唔……衷心感谢各位的热切关注（笑）。我画的是自己坚信很有趣的漫画，最初觉得就算《血界战线》失败了那也只是我迷了路而已。但是以动画为代表，我听到了很多想法，还让很多人也参与了进来，当我想到“一旦失败死的可不止我一个”的时候，真的超级紧张（笑）。
当然了，毕竟这么多才华横溢的人聚到了一起，以致于我都猜不透作品质量能达到何种高度，所以我真心感慨自己运气之好。只不过，就算做出了一部优秀的作品，那也不意味着一定就能“成功”（苦笑）。因此我现在无比强烈地希望能回报同在船上的各位的心意。
所以我现在由衷感谢大家的成果能够保留下来，也很高兴因动画而结识作品的各位能赐予作品以强大的力量。另外也非常感谢一路走来、始终支持我的各位，是你们维系着这部作品的生命。今后我也会全力以赴回应这份期待。
《血界战线》接下来也会悠然地继续下去，如果觉得日常生活有些疲惫，请想起黑路撒冷并来瞧一瞧吧。那些老面孔大概一直都在不知疲倦地干些没完没了的蠢事吧。若是看了这些能让大家一时忘却烦心事，那么这部作品应该也就尽到它的全部使命了。今后也请大家多多关照。
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译注：
[1] 日本麻将里的一种可以加分的牌
[2] “传奇”传统上指唐传奇，日本现代传奇作品一般以中日古典怪谈或作者独创的虚构故事，通常会出现超常现象或超能力。
[3] 即男主布兰登，由于没通用译名故保留英文。
[4] 片中主角之一，在前期几乎每集都会死一次。
[5] 原意为庭院式的盆景，这里指人工制造出的有一定范围的小型世界。
[6] 日本传统祭典上有多人抬着巡游的大型花车
